Ao ler grande parte dos versos amadores atuais — bem como muitas das rimas efémeras em jornais e revistas profissionais de menor expressão —, é inevitável indagar por que razão os escritores escolheram um meio métrico para o que tinham a dizer. Passamos os olhos por estas linhas mais ou menos medidas e deparamo-nos com um número ilimitado de afirmações, opiniões e advertências sobre alguns temas extremamente familiares, cada qual expresso de maneira narrativa literal, típica da prosa, e refletindo algum ponto de vista convencional tornado popular pela repetição escolar. Pode ou não haver alguma razão válida para o escritor querer dizer algo. Mas existirá alguma razão válida para que ele se afaste do texto em prosa contínua e sem rima quando deseja enunciar factos, registar crenças e predileções, e fazer recomendações éticas ou prudentes?
Estes processos, não obstante o costume de muitos versificadores de outrora amplamente conhecidos nos lares, pertencem essencialmente aos domínios da ciência, da história, da administração e da filosofia, e assentam fundamentalmente na explicação intelectual e na definição clara. Pela sua própria natureza, exigem a incorporação em formas adequadas à exposição exata, em detrimento daquelas talistas para a catarse emocional e o simbolismo imaginativo. Por conseguinte, por que razão tantos propagadores de afirmações, doutrinas e sermões Teimam em vestir a capa mal ajustada da rima e da métrica, concebida originalmente para o poeta?
Seria prudente que todo aspirante à métrica fizesse uma pausa e refletisse sobre a questão de saber exatamente qual, entre as várias coisas que deseja exprimir, deve de facto ser vertida em verso. As experiências dos séculos ensinaram-nos sobejamente que os ritmos acentuados e os padrões unificados do verso adaptam-se primacialmente à poesia — a qual consiste em sentimentos intensos apresentados de forma viva, simples e não intelectual através de imagens indiretas, figurativas e pictóricas. Consequentemente, dificilmente será sensato escolher estes ritmos e padrões quando pretendemos apenas relatar algo, defender algo ou pregar algo.
O momento de recorrer ao verso surge quando um estado de alma ou sentimento em relação a algo se torna tão forte e insistente que evoca em nossas mentes várias imagens concretas, semelhanças e símbolos, fazendo-nos desejar proclamá-lo ou registá-lo vividamente através desses mesmos termos imagéticos e simbólicos. Se a visão das nuvens brancas despertar em nós apenas o desejo de extrair uma moral baseada na sua insubstancialidade e aspeto enganador, então o melhor a fazer será guardar silêncio ou escrever um sermão, de preferência a primeira opção. Se, por outro lado, tal visão nos fizer pensar em coisas como navios, cisnes, rebanhos lanudos ou castelos etéreos, então poderemos começar devidamente a ponderar se o sentimento é forte o suficiente, e a imagem específica suficientemente fresca e original, para justificar a nossa incursão pela métrica.
A poesia, matéria-prima por excelência do verso, nunca define, analisa, afirma, exorta ou prova coisa alguma. Limita-se a retratar, enfatizar, simbolizar, iluminar ou de outro modo exprimir algum estado de alma ou objeto intensamente sentido. Assim, quando tentamos escrevê-la, não devemos declarar, descrever e argumentar de forma direta e literal, mas antes transmitir o nosso sentido através de comparações sugeridas, imagens visuais subtilmente simbólicas e — de um modo geral — quadros associativos e concretos de alguma espécie.
Como exemplo recente de expressão didática amadora que manifestamente encontraria um canal mais apropriado do que a rima, poder-se-ia citar o seguinte:
“A fofoca às vezes faz bem,
Outras vezes mal também.
Assim, ante o verbo irado,
Julgue com juízo justo e lado.”
Em contraste com isto, apresenta-se a seguinte quadra de verdadeira poesia retirada da mesma revista — um exemplo do tipo de expressão emocional que de facto clama por vestes métricas:
À MÃE
Por Albert Chapin
Vi teus olhos de amor — mas os meus se fecharam;
Ouvi tua voz terna — embora em morte estancada;
Senti teu doce toque, e enquanto adormecia
Veio uma brisa de verão — teu sopro quente e doce.
A questão do verso ligeiro, que encerra algumas aparentes contradições face aos princípios aqui sugeridos, constitui um tema inteiramente autónomo, merecedor de tratamento posterior nestas colunas. Entretantos, é em qualquer dos casos prudente fazer uma pausa ponderada antes de iniciar uma composição em rima — interrogando-se se o sujeito se adequa de facto a tal veículo, ou se um meio de transporte em prosa acomodaria melhor o seu volume e contornos particulares.